ADRIANO [TOMASO] BANCHIERI

Bolonya (Itàlia), 3 de setembre de 1568 – Bolonya, 1634

Festino nella sera del giovedi grasso avanti cena,

genio al terzo libro madrigalesco con cinque voci,

& Opera à diverse Deciottesima, Op. 18

(Venècia, Ricciardo Amadino, 1608)

Durant l’últim quart del segle XVI es produeix a Itàlia una gran influència recíproca entre el madrigal seriós i la resta de formes de la música vocal profana que poden considerar-se “més lleugeres” . Entre aquestes formes típiques del Renaixement italià poden destacar-se la villanesca , el balletto , i la canzonetta . Com a exemple d’aquesta influència pot destacar el sorgiment d’un gènere típic a Itàlia a finals del mateix segle : es tracta de la comèdia madrigalesca . Considerada bàsicament una música d’entreteniment o diversió i en un ampli sentit , la comèdia madrigalesca consisteix en una sèrie de peces vocals profanes unides per un argument o història més o menys definit en el qual la música descriu l’acció dels personatges encara no estiguin suggerides per a l’acció .
Il cicalamento delle donne al bucato ( ” La xerrameca de les dones al safareig ” ) , d’Alessandro Striggio ( Màntua , ca. 1536-7 ; Màntua , 29 de febrer de 1592 ) , impresa per primera vegada el 1567, es pot considerar una precursora d’aquest gènere. L’obra descriu els episodis còmics i dramàtics que ocorren al safareig públic d’un llogaret italià . No obstant això , el més il · lustre compositor del gènere va ser Orazio Vecchi ( Mòdena , batejat el 6 de desembre de 1550 , Mòdena , 19 de febrer de 1605 ) del qual podem destacar tres obres que es poden incloure dins d’aquest estil : Selva di varia ricreatione ( 1590 ) , Convito musicale ( 1597 ) i L’ Amfiparnaso ( 1597 ) . Aquesta última porta el subtítol “comedia harmonica ” o “comedia musicale “, el qual pot considerar-se com el precursor del terme ” comèdia madrigalesca “, usat per primera vegada el 1949 per Alfred Einstein a The Italian Madrigal .
En la seva impressió de 1597 , Angelo Gardano ( Venècia , ca. 1540 ; Venècia , 6 o 7 d’agost de 1611 ) va incloure catorze gravats , un per cada escena , que representen els personatges oa determinats moments de l’acció. Tot i això , l’obra no està concebuda per ser representada , tal com s’especifica en el pròleg , escrit suposadament pel mateix autor : ” aquest espectacle és per ser contemplat amb el pensament , al qual arribarà per les orelles i no pels ulls ” .
No obstant això, una distinció s’hauria de fer entre aquells entreteniments organitzats seguint les línies del gènere literari de la comèdia pròpiament dita i aquells d’una naturalesa més descriptiva .
Giovanni Croce ( Chioggia , ca. 1557 ; Venècia , 15 de maig de 1609 ) i Adriano Banchieri ( Bolonya , 3 de setembre de 1568 , Bolonya , 1634 ) constitueixen els dos exemples d’autors que van compondre música inspirada per l’acció . Banchieri , a més de compositor de música instrumental i vocal , sacra i profana , també va escriure diversos tractats teòrics sobre la música, els quals són de vital importància ja que reflecteixen les pràctiques usades en la interpretació instrumental de l’època. Va estudiar amb Gioseffo Guami ( Lucca , 27 de gener de 1542 , Lucca , 1611 ) i va ser organista del monestir de San Michele in Bosco de Bolonya , del qual va ser nomenat abat el 1620 , després de passar uns anys a Imola . El 1615 va fundar l’Acadèmia de’Floredi .
Entre la seva obra vocal profana destaquen les seves comèdies madrigalesques editades en antologies de música vocal profana les quals empren els termes canzonetta i madrigal en un sentit més ampli i amb un significat genèric . En realitat , aquestes antologies estan formades per una col · lecció d’unes 20 peces amb textos relacionats entre si i que molts d’ells devien ser escrits pel mateix autor . Moltes d’aquestes obres fan servir freqüentment els personatges de la commedia dell’arte, seguint la tradició d’Orazio Vecchi. Dels 12 volums conservats , 6 s’identifiquen amb el terme genèric canzonetta i estan escrits a 3 veus . Tres porten el títol genèric de madrigal i estan escrits bàsicament a 5 veus. Finalment, les tres últimes antologies inclouen un baix continu a més d’algunes canzonas i fantasies escrites específicament per a violins , les quals representen un pioner en escriure peces per a conjunt instrumental que són obres originals per aquesta instrumentació i no arranjaments de peces vocals . Una de les comèdies més interpretades i freqüentment editada és La pazzia Senile ( Venècia , 1598 ), segon llibre de canzonette , basada en les aventures amoroses de Pantalone, personatge de la commedia dell’arte , i probablement inspirada en l’ Amfiparnaso d’Orazio Vecchi. Els arguments de les comèdies de Banchieri també inclouen altres temàtiques com les històries pastorals de la mitologia grega , Il sabaiona musicale (Milà , 1604 ) , primer llibre de madrigals , o el despertar de la natura a la primavera , Vivezze di flora e primavera , ( Venècia, 1622 ) , un dels últims llibres que inclouen baix continu . Finalment, el Festino nella serà del giovedi grasso , tercer llibre de madrigals , imprès per Ricciardo Amadino ( fl. Venècia , 1572-1621 ) a Venècia ( 1608 ) , també inclou personatges de la commedia dell’arte, seguint el model de Vecchi .
El ” Festino “, com habitualment se’l coneix , traduït com “La Festa del Dijous de Carnaval abans del sopar “, és una comèdia madrigalesca que consta de 20 peces escrites majoritàriament a 5 veus ( l’única excepció és la número 11 que està escrita a 3 ) , la primera d’elles és un pròleg i l’última una licenza . Encara que el títol de l’obra faci referència al madrigal , tal terme està usat en un sentit genèric , de fet , a més de madrigals , entre les 20 peces de l’obra es troben representades altres formes de música profana italiana com la giustiniana , la villanella, la mascheratala, la  moresca i la canzonetta. La peça més coneguda és un madrigal en què un cucut, un mussol, un gat i un gos improvisen un contrappunto bestiale en oposició a un cantus firmus de caràcter fingidament litúrgic .
Cal destacar que , tot i que la comèdia madrigalesca no estigués concebuda per ser escenificada , sí que pot considerar-se com un dels antecedents de l’òpera que començarà a desenvolupar-se a principis del segle XVII , juntament amb el drama pastoral i l’intermedi , així com el madrigal en si mateix .
SERGIO MARTÍNEZ RUIZ